Mythique collection Sergeï Chtchoukine à voir et à mieux comprendre grâce à une émission de ARTE actuellement....qui est l'homme?, ce personnage exceptionnel en avance pour ses idées et ses goûts , sa vie , sa mort à Paris sans ses toiles ...une bonne idée à mettre sous le sapin

Une  véritable enquête retraçant la vie exceptionnelle du marchand de textile Sergueï Chtchoukine grâce à Arte permettant de mieux comprendre  et apprécier l'ampleur de l'exposition actuelle de la Fondation Louis Vuitton présentée à Paris pour quelques mois encore .....
Dvd Arte permettant une meilleure compréhension de l'art actuellement visible à la fondation Louis Vuitton.

PROLONGATIONS EXCEPTIONNELLES AU 5 MARS– 127 oeuvres de la Mythique collection Sergeï Chtchoukine sont exposées à la Fondation Louis Vuitton dont 38 Matisse.Cette collection, considérée comme une des plus importantes pour l'art moderne du début du 20e siècle, n'a jamais été montrée dans son ensemble à l'étranger.Une muséographie originale évoque l’architecture du Palais Troubetzkoy et l’histoire de la collection, les modalités de l’accrochage élaboré par Chtchoukine et ses transformations successives, les « cabinets particuliers » dédiés à Gauguin, Matisse ou Picasso, et l’histoire de la réception de la collection par le milieu artistique moscovite et russe en général.

L' œuvre de Xan (Christian Cornelius) Krohn ici Portrait de Chtchoukine.

Petits conseils avant de voir l'exposition : 

Premièrement : réserver à l'avance votre place avec un ticket coupe file depuis votre ordinateur avant de vous y rendre car il y a beaucoup de monde 💥 y compris en semaine. Réservation et informations pratiques Ici

Puis munissez-vous de trois bonnes heures pour découvrir le trésor présenté en 14 salles, 127 oeuvres et 31 pièces de l'avant garde russe.

Profitez également de votre visite pour voir les terrasses au dernier étage  et le sous-sol du bâtiment d'architecture de la fondation Louis Vuitton et sa "cascade" ( les deux parties les plus emblématiques du bâtiment une fois à l'intérieur)

Votre billet vous donne également accès au Jardin d'acclimatation si vous souhaitez ressortir pour vous faire une petite balade dans le parc et si vous êtes accompagnés d'enfants .

Un site dont le nom est  très complet est entièrement dédié à la collection . Je vous recommande donc de le consulter pour préparer votre exposition et pour bien comprendre l'exposition et y découvrir à l'avance les peintres exposés à Paris  actuellement ici Les artistes de la collection Chtchoukine - Collection Chtchoukine.Vous pouvez également y découvrir des informations à propos de Sergueï Chtchoukine, sa collection et son palais.

En visitant cette exposition vous découvrez également pourquoi le Musée de l'Ermitage à Saint Petersbourg et le Musée Pouchkine à Moscou possèdent l'une des plus riches collections d'impressionnistes français au monde ? Vous comprendrez alors pourquoi et comment la Russie est soudain devenue le berceau d'artistes d'avant-garde du début du XXe siècle comme Tatline ou Malevitch, Poplova ou Rodtchenko ? 

Période cruciale pour la collection de 1898 à 1914, ce grand industriel russe amasse la plus grande collection de tableaux du Monde. Ce collectionneur fut un commanditaire crucial pour certaines oeuvres de l'art Moderne et en particulier pour Picasso et Matisse.Ils n'auraient pas du tout été les mêmes peintres si cet industriel russe mort en 1936 n'avait pas existé. Suite et plus d'infos , en cliquant ci-dessous

Nouveauté : Aujourd'hui c'est Mercredi : découvrez comment passer un moment agréable et paisible en jouant avec vos enfants au Memo tableaux de Larousse pour découvrir les peintres et les tableaux , utilisable de 6 à 99 ans, ce jeu est un bon préambule avant une visite au Musée avec vos enfants .....La plupart des oeuvres sont visibles ensuite au Musée du Louvre ou bien au Musée d'Orsay et vous pouvez utiliser le livret pour vos sorties pour faire un jeu de votre visite.

Un jeu facile d'accès pour exercer toute la famille à une première initiation à l'art en jouant à retrouver des paires puis en les associant à leur créateur.

Plumes. Visions de l'Amérique Précolombienne au Musée du Quai Branly, RACONTE COMMENT LA PLUME DEVIENT L'UN DES EMBLÈMES du Nouveau Monde dans l'imaginaire occidental dès le XVI e siècle

Mosaïque de plumes sur bois , La Messe de Saint Grégoire prêté par le Musée des Jacobins de Auch.
Ici le bleu turquoise du fond du tableau a sans doute été obtenu d'un oiseau bleu turquoise : le cotinga. 
Ici l'utilisation de la plume renvoie dans les peintures coloniales à une symbolique ancestrale.

Couleurs de Noël pour toute la famille ,voici pêle mêle une petite liste facile à trouver, avec quelques idées simples ...car les fêtes approchent ...Merry Christmas....

Ourson pain d'épice, pour faire patienter les enfants...5 euros

Infusions bio lovely GlÖgg, pour attendre sagement Noël..8 à10 euros

Monopoly au Chocolat suisse pour vos ados 13 euros

Le chardonneret de Donna Tart, un best seller de 800 pages mais livre unique et magique, le lecteur entre dans une narration étourdissante, il est conduit à pousser et à tourner les pages sans pouvoir s'arrêter... Une bonne idée à offrir à l'un de vos proches pour Noël...

Connaissez-vous Carel Fabritius ? Connaissez-vous son délicieux Chardonneret élégant, minuscule oiseau peint sur lumineux fond crème, et vous fixant vivement sur son perchoir, la patte entravée par une chaînette ?Le Chardonneret est un tableau peint par Carel Fabritius en 1654. Il mesure 33,5 cm de haut sur 22 8 cm de large. Il est conservé au Mauritshuis à La Haye aux Pays-Bas. Il reste moins de dix toiles de cet élève de Rembrandt adulé par Vermeer, qui adopta sa pure clarté... Celui qui relia les deux maîtres hollandais du xviie siècle disparut en effet dans son atelier de Delft un matin de 1654, à 32 ans, lors de l'explosion d'une poudrerie proche. Et la plupart de ses œuvres avec lui. Soufflées par la déflagration. Exactement comme Audrey, la mère cultivée et élégante du narrateur et jeune héros Théo, ce matin d'hiver des années 1990, dans un grand musée de New York. Acte terroriste ? On ne saura pas vraiment.

L'oiseau est peint en taille réelle, sur un fond crémeux, suivant la technique du trompe-l'œil, mais la matière est épaisse, on distingue les coups de pinceaux et les rayures faites avec le manche du pinceau. Carel a abandonné le style de Rembrandt pour une palette plus claire et lumineuse.Ce malheureux petit chardonneret est attaché à son perchoir par une chaînette passée à la patte. La chaînette est si courte que l'oiseau ne peut faire que quelques battements d'ailes pour se retrouver aussitôt et toujours à la même place.Les chardonnerets étaient des animaux domestiques très prisés. Ils étaient dressés pour ouvrir leur mangeoire afin de se nourrir et puiser de l'eau dans leur abreuvoir avec un seau de la taille d'un dé à coudre.
elle horrible destinée pour un aussi adorable petit oiseau !

Le Chardonneret de Carel Fabritius, Theo Decker, héros et narrateur, le découvre quelques minutes avant que sa vie ne bascule. Un matin de printemps, cet adolescent new-yorkais de 13 ans, fils unique de parents divorcés, visite le Metropolitan Museum avec sa mère. La toile, empruntée au Mauristhuis de La Haye, est exposée dans la salle 32

Partir à la découverte de Rembrandt intime, une approche délicate de certains chefs d'oeuvres à travers un parcours de la vie du grand maître et de l'immense génie du siècle d'or de la peinture Hollandaise.... A voir jusqu'au 23 janvier 2017 au Musée Jacquemart André.

Rembrandt Van Rijn, nait à Leiden en 1606 la plus ancienne ville universitaire , son père est meunier aisé ( il est le dernier d'une famille de dix enfants ) et contrairement à ses frères il est allé à l'école . Il apprend  le droit et la théologie ( protestante).  Il meurt en 1669 à  Amsterdam à 63 ans, laissant derrière lui des toiles et des dessins, gravures et estampes ....réparties entre le Met, la Tate , le Musée de l'Ermitage et le Musée du Louvre principalement...et le Musée Jacquemart André possèdant  en ses murs trois chefs d'oeuvres: Le Repas des Pèlerins d'Emmaüs ( 1629), Portrait de la Princesse Amalia Van Solms (1632) et Portrait du docteur Arnold Tholinx (1656). Bâtie autour de ces trois toiles, l'exposition privilégie une approche intime, avec quelques emprunts pertinents à ces autres musées cités ci-dessus.

Portrait de Saskia, femme de Rembrandt.

Afin de mieux comprendre la peinture d'histoire de Rembrandt et pour dérouler le fil intime de sa carrière et de sa vie, l'une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair obscure inspirée par Le Caravage) qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche en particulier Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels apparaissent régulièrement dans ses peintures. 

L'oeuvre de Rembrandt s'apprécie si l'on fait l'effort de se remettre dans la période historique du XVII e siècle, il vit donc à Amsterdam,  une ville protestante la plus importante des sept Provinces-Unies comprenant majoritairement des maisons cossues ( ce qui compte pour la taille des tableaux ). C'est un port majeur où transite ( les soieries et les épices venant d'Asie....) . Rembrandt est un véritable collectionneur, il y fait l'achat de soieries de gravures  et de peintures et d'armes, ce qui lui permet de prendre pour modèles des objets de ses propres collections. Il insiste dans sa peinture sur les expressions des visages , les costumes et sur les matières ( ce qui pour ma part m'impressionne le plus ....et c'est pour cela que j'aime ce peintre .)

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