01/12/2016

Une sélection Cinématographique de deux très beaux films intéressants à voir pendant les périodes de Noël avec vos enfants en fonction de leurs âges...bonnes séances!

Still of Elle Fanning and Maddie Ziegler in Ballerina
Premier Film proposé : Ballerina, (1H30) C'est l'histoire de Félicie jeune orpheline bretonne et quimpéroise qui rêve d'être ballerine . Pour y parvenir, elle s'enfuit de l'orphelinat pour venir apprendre la danse à l'opéra de Paris. Elle devra alors se battre et se dépasser pour réaliser son rêve: devenir danseuse étoile à l'opéra de Paris. 
Victor deuxième personnage fuit également l'orphelinat pour Paris et sa tour Eiffel en construction.Un très Joli film positif à propos d'une passion :  la danse dans le cadre d'un Paris se situant entre 1887 et 1889.
BallerinaDescription de cette image, également commentée ci-après
Deuxième Film Proposé : Animaux fantastiques à voir sans hésitations en 3 D, pour l'aspect saisissant du  New York des années 1920, au croisement de Gotham City. Avec, au milieu d'effets spéciaux bluffants et du bestiaire annoncé, une splendide créature ailée et quelques coups de baguettes magiques pour reconstruire une ville.....



Les Animaux fantastiques est un film fantastique américano-britannique . Il s'agit d'une série dérivée de la saga Harry Potter qui sera suivie par quatre autres films,En 1926, à New York. Les « moldus » (les non-sorciers) ont la vie dure, mais les sorciers, également, visés par un groupe fanatique, mené par une certaine Mary-Lou, qui souhaite rétablir les procès en sorcellerie. Alors que des destructions mystérieuses secouent les Etats-Unis, Norbert Dragonneau est appelé en renfort. Il a écrit un livre sur un bestiaire d'animaux fantastiques, et on l'accuse d'avoir lâché ces créatures dans la Grosse Pomme. Norbert se met au travail avec l'aide de ses amis Portentina, Jacob, Queenie et Modesty...La romancière britannique J.K. Rowling, ici scénariste, n'a rien oublié , elle centre son récit d'aventures sur Norbert Dragonneau, le sorcier zoologiste, ­auteur d'un manuel sur les « animaux fantastiques » . C'est Bluffant !

Avec ce calendrier de l'Avent inversé, on apprend à donner plutôt qu'à recevoir: Chaque jour, vous ajoutez un article dans la boîte et avant le temps des fêtes vous donnez le contenu de la boîte à des gens qui en ont besoin, nous commençons aujourd'hui avec des savons...

NOËL , aujourd'hui premier jour de l'Avent....
"Le 25 décembre un souper pour les sans-abri et personnes démunies sera organisé. Nous aimerions que chacun d'entre eux puisse retourner avec des vivres afin que la magie de Noël opère sur le long terme. On compte donc sur vous pour nous rejoindre dans notre combat pour le bien! Nous récupérerons les paniers/sachets réalisés la semaine du 25."

Voilà un calendrier de l'Avent tout à fait original et utile. Imaginé par l'association belge Solidarité SDF Mons, il est inversé, c'est-à-dire qu'au lieu de le vider jour après jour, en ouvrant les petites lucarnes, il s'agit cette fois de le remplir avec un cadeau à destination d'une personne sans abri ou démunie.Bravo....

Nouveautés Noël 8-12 Ans : Les 10 Chefs-d'oeuvre du Louvre racontés aux enfants éditions Larousse.

Tel un détective avec sa Loupe, l'enfant découvre les 10 oeuvres les plus connues du Musée du Louvre et perce leurs mystères, un préambule idéal avant une visite du musée du Louvre avec vos enfants ou vos petits enfants.....
Comment la pyramide de Pei Leo Ming s'est-elle construite ? Anecdotes , histoire de sa création, parcours au sujet de sa réalisation ( maquette , lumière, fonction ...polémique).
Tous savoir sur la Joconde, de Léonard de Vinci ?( quand combien comment où) histoire de son vol et de son épopée extra ordinaire....
Tout savoir sur la Vénus de Milo,  la Radeau de la Méduse,  la Victoire de Samothrace, les Noces de Cana,  le scribe accroupi, le portrait de la marquise de Pompadour, le code de Hammurabi, la Dentellière de Vermeer...Une bonne idée à mettre au pied du sapin : Les chefs-d'œuvre du Musée du Louvre sont désormais à la portée de tous ! ( 12.90 euros)

30/11/2016

Mythique collection Sergeï Chtchoukine à voir et à mieux comprendre grâce à une émission de ARTE actuellement....qui est l'homme?, ce personnage exceptionnel en avance pour ses idées et ses goûts , sa vie , sa mort à Paris sans ses toiles ...une bonne idée à mettre sous le sapin

Une  véritable enquête retraçant la vie exceptionnelle du marchand de textile Sergueï Chtchoukine grâce à Arte permettant de mieux comprendre  et apprécier l'ampleur de l'exposition actuelle de la Fondation Louis Vuitton présentée à Paris pour quelques mois encore .....
Dvd Arte permettant une meilleure compréhension de l'art actuellement visible à la fondation Louis Vuitton.

25/11/2016

Du 22 octobre 2016 au 20 février 2017 – 127 oeuvres de la Mythique collection Sergeï Chtchoukine sont exposées à la Fondation Louis Vuitton dont 38 Matisse.Cette collection, considérée comme une des plus importantes pour l'art moderne du début du 20e siècle, n'a jamais été montrée dans son ensemble à l'étranger.Une muséographie originale évoque l’architecture du Palais Troubetzkoy et l’histoire de la collection, les modalités de l’accrochage élaboré par Chtchoukine et ses transformations successives, les « cabinets particuliers » dédiés à Gauguin, Matisse ou Picasso, et l’histoire de la réception de la collection par le milieu artistique moscovite et russe en général.

Xan (Christian Cornelius) Krohn - 080 Portrait de Sergueï Chtchoukine - Портрет С.И. Щукина - decembre 1915 - 97,5x84 - Acquis en 1916 - Ne figure pas au catalogue 1913 - inv. Ermitage 9090
L' œuvre de Xan (Christian Cornelius) Krohn ici Portrait de Chtchoukine.

Petits conseils avant de voir l'exposition : 

Premièrement : réserver à l'avance votre place avec un ticket coupe file depuis votre ordinateur avant de vous y rendre car il y a beaucoup de monde 💥 y compris en semaine. Réservation et informations pratiques Ici

Puis munissez-vous de trois bonnes heures pour découvrir le trésor présenté en 14 salles, 127 oeuvres et 31 pièces de l'avant garde russe.

Profitez également de votre visite pour voir les terrasses au dernier étage  et le sous-sol du bâtiment d'architecture de la fondation Louis Vuitton et sa "cascade" ( les deux parties les plus emblématiques du bâtiment une fois à l'intérieur)

Votre billet vous donne également accès au Jardin d'acclimatation si vous souhaitez ressortir pour vous faire une petite balade dans le parc et si vous êtes accompagnés d'enfants .

Un site dont le nom est  très complet est entièrement dédié à la collection . Je vous recommande donc de le consulter pour préparer votre exposition et pour bien comprendre l'exposition et y découvrir à l'avance les peintres exposés à Paris  actuellement ici Les artistes de la collection Chtchoukine - Collection Chtchoukine.Vous pouvez également y découvrir des informations à propos de Sergueï Chtchoukine, sa collection et son palais.








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    En visitant cette exposition vous découvrez également pourquoi le Musée de l'Ermitage à Saint Petersbourg et le Musée Pouchkine à Moscou possèdent l'une des plus riches collections d'impressionnistes français au monde ? Vous comprendrez alors pourquoi et comment la Russie est soudain devenue le berceau d'artistes d'avant-garde du début du XXe siècle comme Tatline ou Malevitch, Poplova ou Rodtchenko ? 
    Période cruciale pour la collection de 1898 à 1914, ce grand industriel russe amasse la plus grande collection de tableaux du Monde. Ce collectionneur fut un commanditaire crucial pour certaines oeuvres de l'art Moderne et en particulier pour Picasso et Matisse.Ils n'auraient pas du tout été les mêmes peintres si cet industriel russe mort en 1936 n'avait pas existé.

    De 1898 à 1914, Sergueï Chtchoukine, riche homme d'affaire moscovite et commerçant dans le textile russe,issu d'une famille d'amateurs d'art rassemble à Moscou une collection de 256 œuvres qui deviendront les classiques du XXe siècle, au nombre desquels 37 tableaux de Matisse, 17 Gauguin, des Van Gogh et des Monet. Et quand Chtchoukine ouvre à Moscou sa collection au public, il crée simplement le premier musée d'art moderne au monde. Mais après la Révolution de 1917, Chtchoukine doit fuir Moscou, laissant son musée derrière lui.La collection a été nationalisée en 1918 par un décret signé par Lénine, puis répartie en 1948 entre le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et le musée Pouchkine à Moscou.  L'histoire de cette collection est particulièrement intéressante car elle fut dispersée par Staline en 1948.En dehors de l'exposition , un documentaire passionnant des éditions Arte remonte le temps et raconte l'incroyable histoire de cette collection traversée par les soubresauts de l'Histoire. Cette exposition déroule le destin romanesque de cette grande figure oubliée de l'art, avec les bribes qu'ont patiemment retrouvées, une à une, les conservateurs russes et français : photos et correspondances, fragments de journal intime, registres des marchands d'art, récits de ses contemporains. Un portrait émouvant, peuplé de chefs-d'œuvre et de fantômes dans le Dvd issu des recherches deTatiana Rakhmanova.
    Vous découvrirez et vous serez sans doute sous le charme d'oeuvres colorées et envoûtantes de Matisse , de tableaux de Gauguin magnifiques et presque inconnus du grand public,  puis enfin vous retrouverez une longue liste d'une cinquantaine d' oeuvres de Picasso Ces toiles inconnues de votre mémoire ne manqueront pas de vous séduire .....Degas, Van Gogh, Signac, Monet, Derain, Cézanne sont également très présents dans cette collection unique .
    Matisse , l'atelier du peintre 1911, Musée d'état des Beaux-Arts Pouchkine et deuxième oeuvre : « La Desserte, harmonie en rouge » de Henri Matisse, 1908.

    Fondation Vuitton Du 22 octobre 2016 au 20 février 20178 avenue du Mahatma Gandhi, 75116 – M° Les Sablons (1)Lundi et du mercredi au vendredi de 12h à 19h et le week-end de 11h à 20hFermé le mardi , Nocturne le vendredi jusqu’à 23h00 .😏


    Paul Gauguin , Le Gué, Vincent van Gogh, Portrait du docteur Rey, Arles début janvier 1889, huile sur toile, Coll. S. Chtchoukine, 1908, musée Pouchkine .

    Un programme enfant et jeune public est également proposé pour les familles qui le souhaitent
    TARIF : 18€, TR1 : 14€, TR2 : 9€, gratuit avec le Family Pass
    ATELIERS POUR LES 6/10 ANS EN FAMILLE "LA COLLECTION IMAGINAIRE" 
    du 22 octobre 2016 au 20 janvier 2017 de 14h30 à 17h
    Tous les samedis et dimanches hors vacances scolaires
    Tous les jours pendant les vacances scolaires
    Atelier autour de l'exposition "Icônes de l'Art Moderne. 
    La Collection Chtchoukine" :
    Collectionner c'est choisir, associer, organiser, 
    classer et… exposer ! 
    À travers les œuvres de la collection Chtchoukine, 
    enfants et parents se glisseront dans les pas
     du collectionneur pour ensuite imaginer pour mettre en scène 
    leur petit musée personnel.Durée des Ateliers : 2h30, 
    Activités en famille Le point de rendez-vous est à la Fondation.

    21/11/2016

    Plumes. Visions de l'Amérique Précolombienne au Musée du Quai Branly, RACONTE COMMENT LA PLUME DEVIENT L'UN DES EMBLÈMES du Nouveau Monde dans l'imaginaire occidental dès le XVI e siècle

    Expo Plumes au musée du quai Branly
    Messe de Saint Grégoire ©Musée des Jacobinss
    Mosaïque de plumes sur bois , La Messe de Saint Grégoire prêté par le Musée des Jacobins de Auch.
    Ici le bleu turquoise du fond du tableau a sans doute été obtenu d'un oiseau bleu turquoise : le cotinga. 

    Ici l'utilisation de la plume renvoie dans les peintures coloniales à une symbolique ancestrale.

    Caricature symbole des Amériques couronnée de plumes, vêtue de plumes


    Ce matin j'avais rendez-vous au Musée du Quai Branly. Magnifique occasion de visiter le musée vide pratiquement pour moi toute seule
    ( Ce lundi un jour de fermeture) et d'y découvrir une nouvelle exposition "Plumes"consacrée à la plume dans l'Amérique Pré Colombienne.L'utilisation du thème de la plume dans les peintures coloniales andines renvoie à une symbolique ancestrale.Les plumes divines comme représentations d'oiseaux sont omniprésentes dans l'art péruvien. Leur usage n'est pas limité à la décoration, mais elles font référence au sytème de la cosmovision andine où l'univers serait formé de trois mondes intergissant ensemble pour garantir l'harmonie de la  Société.

    La présentation évoque également les particularités de certains dieux de la culture Aztèque du Mexique, le Monde des Dieux (supérieur) symbolisé par l'oiseau, le monde des êtres vivants (terrestre) par le félin et le monde des Morts et des ancêtres(inférieur) représenté par le serpent.Dans les représentations religieuses on retrouve également l'oiseau , l'iconographie officielle montre un homme affublé d'un masque buccal rouge en forme de bec d'oiseau qui réunit les attributs différents des oiseaux aquatiques, capables de piquer dans les profondeurs dans l'eau avant d'en ressortir en volant , évoquant symboliquement les dispositions de QUETZALCOATL, le dieu qui traverse les différents niveaux de l'univers.
    ex du dieu : En roche Volcanique poreuse, montrant un serpent à plumes précieuses

    Les représentations d'oiseaux sont omniprésentes dans l'art des Amériques . Si l'art de la plumasserie s'est particulèrement développé c'est aussi pour l'exceptionnelle variété des oiseaux qui peuplent les grandes forêts.
    Seule une vingtaine a été utilisée par les plumassiers aztèques. Parmi les plus importants, il y a le Quetzal ou Couroucou, , le Quetzaltototl, utilisé pour ses deux longues plumes caudales , pour la décoration des parures .Parmis les espèces au plumage les plus précieux figurent aussi les différents aras et les colibris dont le spectaculaire phénomène d'iridescence des plumes a été amplement utilisé par les plumassiers. ( on note aussi les plumes de caille, d'aigle , de perroquets, du dindon et le duvet blanc des oiseaux souvent utilisé également.

    Au-delà d’un zoom sur les plumasseries précolombiennes,sont réunis pour la première fois les six tableaux de plumes conservés en France
    Les visiteurs pourront en savoir plus sur les techniques de réalisation, puis découvrir l’univers parfois déroutant des représentations de l’Amérique en Europe, voir des œuvres d’art baroque andin, 
    Pascal Mongne spécialiste des Amériques décrit dans une vidéo du parcours de l'exposition l'un des tableaux de Plumes emblématique prêté par Le Chateau d'Ecouen : "Le tryptique de la crucifixion", du Mexique, datant du XVI°s.
    Les plumasseries coloniales mexicaines sont présentées dans l'exposition durant trois grandes périodes XVIe, XVIIe, XVIIIe ce qui permet de voir ainsi l'évolution de la technique.
    L'ExpoPlumes se termine par la découverte du travail de la plumasserie miniature de NellySauniercela permet une évocation de la création contemporainenotamment à travers une montre réalisée pour Van Clef et Arpels 

    Montre Lady Arpels représentant un martin-pêcheur Azur 2015
    Dans le tableau présenté ci-dessous , l'utilisation d'une technique mixte, constituée de mosaïques et de plumes sur cuivre et de peinture montre l'emploi de plumes plus grosses sur une oeuvre tardive et le recours à la peinture pour traiter les parties les plus délicates comme les visages.

    Mon conseil : Cette petite exposition est située dans un espace conçu comme un cabinet de curiosités contemporain , au milieu des collections . Cela vous permettra donc de visiter les autres parties du musée et ses collections permanentes.
    Détails pratiques : Ouvertures du Mardi au dimanche inclus 
    Mardi, mercredi et dimanche de 11h00 - 19h0O 
    Jeudi, vendredi et samedi de 11h00 - 21h00
    37 Quai Branly, 75007 Paris
    +33 (0)1 56 61 70 00

    18/11/2016

    Couleurs de Noël pour toute la famille ,voici pêle mêle une petite liste facile à trouver, avec quelques idées simples ...car les fêtes approchent ...Merry Christmas....

    Ourson pain d'épice, pour faire patienter les enfants...5 euros
    Infusions bio lovely GlÖgg, pour attendre sagement Noël..8 à10 euros



    Monopoly au Chocolat suisse pour vos ados 13 euros

    11/11/2016

    Le chardonneret de Donna Tart, un best seller de 800 pages mais livre unique et magique, le lecteur entre dans une narration étourdissante, il est conduit à pousser et à tourner les pages sans pouvoir s'arrêter... Une bonne idée à offrir à l'un de vos proches pour Noël...

    Connaissez-vous Carel Fabritius ? Connaissez-vous son délicieux Chardonneret élégant, minuscule oiseau peint sur lumineux fond crème, et vous fixant vivement sur son perchoir, la patte entravée par une chaînette ?Le Chardonneret est un tableau peint par Carel Fabritius en 1654. Il mesure 33,5 cm de haut sur 22 8 cm de large. Il est conservé au Mauritshuis à La Haye aux Pays-Bas. Il reste moins de dix toiles de cet élève de Rembrandt adulé par Vermeer, qui adopta sa pure clarté... Celui qui relia les deux maîtres hollandais du xviie siècle disparut en effet dans son atelier de Delft un matin de 1654, à 32 ans, lors de l'explosion d'une poudrerie proche. Et la plupart de ses œuvres avec lui. Soufflées par la déflagration. Exactement comme Audrey, la mère cultivée et élégante du narrateur et jeune héros Théo, ce matin d'hiver des années 1990, dans un grand musée de New York. Acte terroriste ? On ne saura pas vraiment.

    L'oiseau est peint en taille réelle, sur un fond crémeux, suivant la technique du trompe-l'œil, mais la matière est épaisse, on distingue les coups de pinceaux et les rayures faites avec le manche du pinceau. Carel a abandonné le style de Rembrandt pour une palette plus claire et lumineuse.Ce malheureux petit chardonneret est attaché à son perchoir par une chaînette passée à la patte. La chaînette est si courte que l'oiseau ne peut faire que quelques battements d'ailes pour se retrouver aussitôt et toujours à la même place.Les chardonnerets étaient des animaux domestiques très prisés. Ils étaient dressés pour ouvrir leur mangeoire afin de se nourrir et puiser de l'eau dans leur abreuvoir avec un seau de la taille d'un dé à coudre.
    elle horrible destinée pour un aussi adorable petit oiseau !Le chardonneret - Musée Mauritshuis - La HayeLe chardonneret par Tartt

    Le Chardonneret de Carel Fabritius, Theo Decker, héros et narrateur, le découvre quelques minutes avant que sa vie ne bascule. Un matin de printemps, cet adolescent new-yorkais de 13 ans, fils unique de parents divorcés, visite le Metropolitan Museum avec sa mère. La toile, empruntée au Mauristhuis de La Haye, est exposée dans la salle 32

    08/11/2016

    Partir à la découverte de Rembrandt intime, une approche délicate de certains chefs d'oeuvres à travers un parcours de la vie du grand maître et de l'immense génie du siècle d'or de la peinture Hollandaise.... A voir jusqu'au 23 janvier 2017 au Musée Jacquemart André.

    Rembrandt van rijn-self portrait.jpg
    Rembrandt Van Rijn, nait à Leiden en 1606 la plus ancienne ville universitaire , son père est meunier aisé ( il est le dernier d'une famille de dix enfants ) et contrairement à ses frères il est allé à l'école . Il apprend  le droit et la théologie ( protestante).  Il meurt en 1669 à  Amsterdam à 63 ans, laissant derrière lui des toiles et des dessins, gravures et estampes ....réparties entre le Met, la Tate , le Musée de l'Ermitage et le Musée du Louvre principalement...et le Musée Jacquemart André possèdant  en ses murs trois chefs d'oeuvres: Le Repas des Pèlerins d'Emmaüs ( 1629), Portrait de la Princesse Amalia Van Solms (1632) et Portrait du docteur Arnold Tholinx (1656). Bâtie autour de ces trois toiles, l'exposition privilégie une approche intime, avec quelques emprunts pertinents à ces autres musées cités ci-dessus.

    Portrait de Saskia, femme de Rembrandt.

    Afin de mieux comprendre la peinture d'histoire de Rembrandt et pour dérouler le fil intime de sa carrière et de sa vie, l'une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair obscure inspirée par Le Caravage) qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche en particulier Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels apparaissent régulièrement dans ses peintures. 
    L'oeuvre de Rembrandt s'apprécie si l'on fait l'effort de se remettre dans la période historique du XVII e siècle, il vit donc à Amsterdam,  une ville protestante la plus importante des sept Provinces-Unies comprenant majoritairement des maisons cossues ( ce qui compte pour la taille des tableaux ). C'est un port majeur où transite ( les soieries et les épices venant d'Asie....) . Rembrandt est un véritable collectionneur, il y fait l'achat de soieries de gravures  et de peintures et d'armes, ce qui lui permet de prendre pour modèles des objets de ses propres collections. Il insiste dans sa peinture sur les expressions des visages , les costumes et sur les matières ( ce qui pour ma part m'impressionne le plus ....et c'est pour cela que j'aime ce peintre .)

    1633, Autoprotrait du peintre Musée du Louvre, Paris : présent à l'exposition le peintre est alors âgé de 27 ans, il se représente avec ses rides sur le front et des moustaches , il porte alors un vêtement rouge sombre presque noir et une chaîne sur l'épaule, symbole du haut statut social de son père, membre de la garde civique. Une illusion lumineuse vient de la partie haute à gauche, Rembrandt  a 27 ans, il signifie ainsi qu'il veut être l'égal des peintres célèbres de son époque.
    Portrait de l'artiste en costume Oriental 1631 , conservé au Petit Palais Paris : présent à l'exposition. Beaucoup de pièces détaillées à regarder avec délectations , les gants et la cape et la broche sur l'épaule.Sur la table à gauche le casque et les pièces de verreries. Détail intéressant , en 1631 il peint le tableau ( et deux ans après en 1633 année de ses fiançailles , il rajoute le chien symbole de fidélité .

    Rembrandt parabole de l'homme riche, Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin: La Flamme est cachée derrière la main, nous voyons ici le portrait de la cupidité : sur cette table on voit donc les pièces de monnaie, la balance pour les peser, les livres de comptes et  enfin l'horloge qui indique que la durée de la vie est comptée. On voit ici une utilisation magistrale du Clair Obscur.
    L'Ânesse de Balaam , 1626 visible dans l'exposition : Ballaam en colère, visage furieux envers son ânesse, alors qu'il vient aider les Moabites à repousser les Hébreux. On lui envoie alors un ange. L'âne se retourne vers lui et lui demande : Pourquoi tu me frappe ? deux cavaliers moabites escortent Balaam. Vous pouvez remarquer les soieries des vêtements et des turbans , les détails des costumes chatoyants et les espèces végétales du premier plan.

    La Fuite en Egypte, Tours , Musée des Beaux Arts, On voit ici une manière Italienne de traiter cette scène classique, sans doute inspirée par les gravures ramenées par les Hollandais  qui voyagent à Rome au XVII e siècle.Les outils de charpentier dépassant du sac de Joseph suffisent à nous indiquer qu'il s'agit de Joseph, la source de lumière sur la gauche vient du feu de camp.



















    Lieu :  C'est toujours un ravissement de passer du temps au Musée Jacquemart-André à l'origine vaste demeure du second empire et de prendre une pause gourmande au café .En 1872 André, amateur d'art, conçut alors le projet de constituer une collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d'objets d'art du XVIIIe . En 1881 il épousa Nélie Jacquemart, une jeune artiste peintre qui s'associa aux projets de son mari. Ensemble, ils constituèrent méthodiquement leur collection, Nélie s'intéressant plus particulièrement à la peinture italienne, des primitifs des xive siècle et  du XV siècle à la Renaissance, correspondant à 124 œuvres sur les 137 tableaux italiens conservés à Paris.....





    158, bd Haussmann
    75008  Paris
    Métro : Miromesnil (lignes 9, 13), Saint-Philippe du Roule (ligne 9)
    Bus : lignes 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93
    RER : Charles de Gaulle – Etoile (ligne A)
    Parking : Haussmann Berry
    Horaires : Ouvert tous les jours de 10h à 18h. Nocturnes tous le lundi jusqu’à 20h30.
    Plein tarif : 13 euros
    Tarif réduit : 10 euros
    Audioguide : exposition temporaire : 3 euros / collections permanentes : gratuit
    Gratuit pour les moins de 7 ans, les journalistes, les visiteurs handicapés.